拾穗,记忆收成的时光

拾穗,记忆收成的时光

一幅《拾穗》的世界油画名作,勾起了故乡水稻收割的绵绵记忆陈迹。虽然绘画的场景殊异,三位妇人所拾的麦穗也有所不同,但是那份浓郁的农村乡土情怀,却仍深深地紧扣着我那早已驿动的心,就恍如昨日的情景一样。

四季循环,年复一年,而春耕、夏耘、秋收、冬藏的大地风情,总是在绵绵人生的深层记忆之中,不断地翻页,尽情地铺陈、绵展……

《拾穗》(Les Gleanuses Salon,The Gleaners),是法国的田园画家米勒(Jean Francois Millet,1814-1875),于1857年所创作,现馆藏于法国巴黎的罗浮宫。这一幅画,充分将田园农忙的景致一一呈现出来。那冷艳、金黄色调的光线,在隐约迷蒙之中,也衬托出了画中人物一种崇高的意象,让农民有着如史诗一般的形象与角色。

米勒出生于法国农村,是农民家庭之子,童年时期曾帮助父亲在田间劳动。他和很多西洋著名的画家一样(如梵谷Vincent van Gogh,1853-1890),生前贫困潦倒,画作无人问津,死后却是身价百倍。岁月流淌,因缘殊异,相同的一幅画作,不一样的心情解析,这个世界的价值观,也真是让人有点匪夷所思。当时身为人夫、人父的米勒,为了全家的生计,还得必须一边在画室创作,一边在田里耕作。出处:www.zuowenzhang.com

只是,塞翁失马,焉知非福,有了这些田间耕作的生活体悟,也让米勒在绘画创作上,能够以写实的手法,将自己的所见所闻,融入于心而发抒于外,大胆描绘农村的现实生活,最后竟然成为一位法国伟大的田园画家。他出身农民家庭,一生描绘农夫的田园生活,画笔自然亲切而感人。此一情景,则犹如孟子所言“所以动心忍性,增益其所不能”的境界了。

这样的人生际遇,和我也有着颇多雷同之处,尤其是那童年时代的农村生活经验。而透过这一层真实的田园氛围体悟,也让我的文学笔触,在融入大自然生态之时,能够更加契合于大地深层的哲理和意境,而非仅是徒托表象的描摹,空泛地堆砌着华丽的词藻,为赋新词强说愁而已。终究,文章之要,在于鞭辟入里,唯有“资之深,方能取之左右皆逢其源”。

诚如罗曼.罗兰(Romain Rolland,1866-1944)在其所著的《米勒传》中所言:米勒,这位将全部的精神,灌注于永恒意义胜过剎那感受的古典绘画大师,从来就没有任何一位画家,能够像他这样,将万物所归属的广袤大地,赋予如此雄壮又伟大的感觉与意境。

米勒虽然曾在巴黎生活了十多年,但却总是一直觉得和自己的个性格格不入,而当他离开巴黎回到乡下,重回大自然的怀抱后,他顿时发现,人生似乎开始变得有目标了。只是他的内心十分明白,自己不可能再度回去过着农夫的生活,于是他决定采用另一种农耕方式,将手中的画笔,以写实的方式赞美农夫,把人类的尊严和内蕴的精神,完完整整地呈现给一般的社会大众。

米勒从小耳濡目染的不是书本,而是农人勤快工作的生活景象。所以,他深知在田里劳动的辛苦,以及回家休息时的快乐,因为他就是其中的一份子。而这些心灵的感受,在无形之中,也都点滴汇聚成了米勒笔下的绘画题材。看过米勒画作的人,都会被画中所流露的神秘诗意以及淡淡愁绪给迷住了。而在他彩笔下的那些平凡人物,都是那么的温柔敦厚,那样的朴实安分,内心静寂清澄,与大地万物融合为一。

《拾穗》,可说是米勒最著名的画作。在这一幅画中,他描绘三位农妇,为了家庭子女的存活,正在一片金黄色的麦田之中,艰辛地弯着腰,捡拾收割过后所遗留下来的少数麦穗。此一场景,正是米勒亲眼所见,所以内心感受特别的深刻。而这一幕田园景象,也让他不自觉地想起了从小读诵的古老《旧约》中的〈路得记〉故事来,在心有所感之中,画下了这一幅《拾穗》的动人篇章。

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